Blog

Jun 04, 2023

Pipilotti Rist & Evita Tezeno : Deux expositions de Note on View à Houston

Vue d'installation de "Pipilotti Rist : Pixel Forest and Worry Will Vanish", le

Vue d'installation de "Pipilotti Rist : Pixel Forest and Worry Will Vanish", le Musée des beaux-arts de Houston. © Pipilotti Rist / Photo: La ruche à histoires

Le mois dernier, je me suis rendu à Houston pour le gala Glasstire et j'ai eu l'occasion de voir quelques expositions, notamment l'installation Pipilotti Rist au Museum of Fine Arts de Houston (MFAH) et Evita Tezeno au Houston Museum of African American Culture.

J'ai suivi le travail de Rist pendant 26 ans, depuis que j'ai vu pour la première fois Ever Is Over All en 1997. La vidéo emblématique met en scène une jeune femme qui me rappelle toujours une version badass de Dorothy d'Oz. Elle marche dans la rue en balançant une grande fleur / club, en cassant les vitres d'une voiture, et une policière passe et lui fait un signe de tête. Bien que le travail de Rist ait continué d'évoluer avec des visuels plus compliqués, cette première pièce montre le style caractéristique de l'artiste, y compris une musique hypnotique et trippante, des images surréalistes et des motifs floraux combinés à un personnage féminin fort.

Au début des années 2000, Rist s'est étendu aux installations immersives. Je me souviens avoir vu sa pièce de 2008 Pour Your Body Out (7354 Cubic Meters) au Museum of Modern Art de New York, pour laquelle elle a transformé les murs de 110 pieds de haut de l'atrium. Les visiteurs étaient encouragés à se prélasser sur de grands canapés circulaires et à discuter. Le travail a changé l'environnement du musée d'un cube blanc et stérile où rien ne peut être touché, à un lieu de confort et d'intimité.

Vue d'installation de "Pipilotti Rist : Pixel Forest and Worry Will Vanish", le Musée des beaux-arts de Houston. Photo: Colette Copeland

L'installation MFAH comprend deux œuvres — Pixel Forest (2016) et Worry Will Vanish (2014). Pixel Forest contient 3 000 lumières LED enfermées dans des sphères organiques en résine coulée, qui sont suspendues par des fils au plafond. Les visiteurs sont encouragés à se promener dans la forêt lumineuse, en expérimentant les changements rythmiques de couleurs. Les orbes de lumière transforment l'architecture de l'espace, créant un monde magique et céleste.

Worry Will Vanish est une vidéo à deux canaux projetée sur deux murs. Les couleurs des lumières se synchronisent dans le temps avec les couleurs de la vidéo, fusionnant ainsi les deux œuvres en une seule. La vidéo nous emmène dans un voyage à travers une myriade de paysages, y compris la flore et la faune du monde naturel/non naturel, les intérieurs et extérieurs du corps humain et le cosmos. J'ai été particulièrement captivé par le point de vue de la caméra lorsqu'elle se déplaçait dans ces espaces. En tant que spectateurs, nous nous immergeons dans l'esprit de Rist. Notre perception change à mesure que la distinction entre les mondes réel et virtuel s'estompe - le travail de Rist rumine souvent sur le rôle de l'humain dans le naturel et la technologie. Ce travail parle en outre de l'interdépendance de toutes les choses naturelles et humaines.

Vue d'installation de "Pipilotti Rist : Pixel Forest and Worry Will Vanish", le Musée des beaux-arts de Houston. © Pipilotti Rist / Photo: La ruche à histoires

La vidéo et les autres œuvres d'art basées sur le temps peuvent être délicates pour les artistes et les conservateurs, car les visiteurs ont tendance à passer devant l'art avec de brèves pauses. Cependant, Rist est passé maître dans l'art de créer des environnements confortables et fascinants où les visiteurs veulent s'attarder et regarder l'œuvre dans son intégralité. Le jour où j'y étais, tous les coussins étaient occupés et les gens se prélassaient, souvent à travers plus d'un cycle vidéo de 10 minutes.

De l'autre côté de la rue, dans le bâtiment Kinder du musée, se trouvent deux autres installations basées sur la lumière, dont une James Turrell et une Yayoi Kusama. J'ai trouvé intéressant de comparer mon expérience du temps dans les trois œuvres. L'œuvre de Turrell, Caper, Salmon to White: Wedgework (2000) encourage la méditation contemplative et la patience. Les visiteurs s'assoient dans une pièce sombre et attendent (parfois dix minutes ou plus) que leurs yeux s'habituent. Le temps ralentit et un bon visionnage nécessite le silence. En fait, je trouve que certaines des œuvres de Turrell - dont celle-ci - évoquent un espace sacré.

James Turrell, "Caper, Salmon to White: Wedgework", 2000

Comme Turrell et Rist, Kusama utilise la lumière pour transformer ses environnements. J'ai visité plusieurs de ses salles à débordement dans différentes villes, et il y a généralement une limite de temps d'une minute. J'ai d'abord pensé que c'était la décision des musées d'accueillir de grandes files de personnes, mais j'ai appris que cela faisait partie du mandat de Kusama. La plate-forme d'observation à l'intérieur de l'œuvre de Kusama Aftermath of Obliteration of Eternity (2009) est courte et étroite, avec de la place pour se retourner. Lorsque je suis dans l'une de ses salles à débordement, j'ai toujours l'impression d'être dans une course avec le temps de tout assimiler avant l'expiration de ma limite d'une minute. Il est impossible à la fois de prendre des photos et de découvrir le travail dans un court laps de temps. Cela fait peut-être partie du MO de l'artiste - pour que les téléspectateurs veuillent revenir. Malgré les nombreuses fois où j'ai vu les œuvres de Kusama, elles n'ont jamais perdu leur magie.

Evita Tezeno, "Cherish the Moment", 2022, peinture collage, 48 x 30 pouces. Collection de Sheryl Adkins-Green et Geoff Green, Dallas, Texas

J'ai récemment rencontré l'artiste Evita Tezeno, basée à Dallas, à la Dallas Art Fair, où son travail était bien en vue sur le stand de la galerie LA Luis De Jesus. A l'image de son travail, l'artiste est chaleureuse, accueillante, pleine de vie. Je suis heureux de constater que son travail reçoit enfin l'attention qu'il mérite et qu'elle a une exposition personnelle au Houston Museum of African American Culture.

Vue d'installation de "Evita Tezeno: Out of Many", exposée au Houston Museum of African American Culture

Ses peintures de collage dépeignent des scènes de la vie des Noirs américains, inspirées par des amis, des familles, des souvenirs d'enfance et des rêves. Son utilisation du motif, du dessin et de l'aplatissement de l'espace pictural dans la composition, combinée à des personnages puissants et mémorables, produit des mondes magiques pleins de joie et d'émerveillement. Tezeno utilise du papier peint à la main aux motifs complexes pour intégrer des références et une signification superposées supplémentaires dans l'œuvre.

Il était difficile de déterminer les œuvres sur lesquelles écrire, car elles sont toutes si convaincantes. Je me suis retrouvée à revenir encore et encore aux peintures mettant en scène un seul personnage féminin. Dans Cherish the Moment (2022), un personnage assis regarde directement le spectateur. Son langage corporel est confortable, mais son visage est sévère. Elle semble plus résignée au moment, plutôt que d'en profiter. Derrière elle se trouve une fenêtre avec des oiseaux perchés sur des branches qui se penchent curieusement vers la silhouette, comme s'ils étaient sur le point de lui dire un secret ou de chanter à son oreille. C'est un choix de cadrage intéressant, puisque la figure ignore la scène naturelle derrière elle. Le cadre pictural aplati dissout la frontière entre les espaces intérieurs et extérieurs. Je suis également attiré par le vase de fleurs derrière la chaise, dont l'échelle correspond à celle des oiseaux et des branches. Le motif de la robe de la femme imite celui des fleurs. La chaise lilas présente également un motif floral détaillé. Le motif dans la partie inférieure de la peinture, vraisemblablement le sol de l'espace domestique, ressemble à de la roche. La fusion de l'espace intérieur/extérieur et les multiples références à la nature dans l'espace domestique parlent d'un équilibre entre l'humanité et la nature.

Evita Tezeno, "She Sits Silently and Watches the World Around Her", 2021, collage technique mixte sur toile, 48 x 36 pouces, 49 x 37 x 1,5 pouces encadré. Collection de Jay Wingate et Luis De Jesus, Los Angeles, Californie. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Luis De Jesus, Los Angeles

L'imbrication de l'humain et de la nature est à nouveau explorée dans She Sits Silently and Watches the World Around Her (2021). Une figure féminine debout regarde directement le spectateur avec une expression réfléchie et résignée. Elle est dehors dans un paysage aride, où le sol est brun ; les arbres sont nus. La femme tient une grande rose rose brillante et a trois petites fleurs rouges dans les cheveux. Les fleurs contrastent fortement avec le paysage désolé dans lequel elle réside. Mes yeux se tournent immédiatement vers ses boucles d'oreilles jaune vif, qui servent de phares de lumière. La robe de la femme présente une spirale concentrique récurrente, une forme souvent répétée dans des formes naturelles, qui symbolise le cycle de la vie et une promesse de renaissance et de transformation. Elle me frappe comme un témoin silencieux de la pollution et de la destruction de l'environnement qui détruit le monde naturel. Pourtant, les fleurs promettent de l'espoir pour l'avenir.

Evita Tezeno, « Premier jour à ma nouvelle école », 2021, de la série « Ma vie, mon histoire », collage technique mixte et acrylique sur toile 48 x 36 po, 49,25 x 37,25 po encadrée. Collection de Laurie Raskin et Rick Shuman, Encino, Californie. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Luis De Jesus, Los Angeles

L'œuvre First Day at My New School (2022) me rappelle l'enfance et les émotions contradictoires d'excitation et d'anxiété qu'apporte une nouvelle année scolaire. La jeune figure est une force dominante sur la toile, éclipsant la petite école rouge. Elle affiche une expression confiante et affiche fièrement son livre de mathématiques, qui est de la même couleur que le bâtiment de l'école. Je suis attirée par la belle superposition et les tourbillons de lavage acrylique dans sa peau. Les découpes des nuages ​​sur un ciel bleu et la forme simple de l'école ajoutent une fantaisie enfantine à l'œuvre. Pourtant, le ton général est celui de l'assurance et de la force.

Vue d'installation de "Evita Tezeno: Out of Many", exposée au Houston Museum of African American Culture

Le style de Tezeno est décrit comme de l'art populaire contemporain. Je considère généralement les artistes folkloriques comme des artistes qui n'ont pas reçu de formation formelle. Cependant, selon le Museum of International Folk Art, ce n'est pas nécessairement le cas. Et ce n'est certainement pas le cas de Tezeno. Quelques aspects de l'art populaire sont liés au travail de l'artiste - un reflet de l'esthétique culturelle et des problèmes sociaux partagés, ainsi que de l'esprit inclusif de l'art créé par et pour le peuple.

Pipilotti Rist: Pixel Forest and Worry Will Vanish est à l'affiche au Museum of Fine Arts Houston jusqu'au 4 septembre 2023.

Evita Tezeno: Out of Many est visible au Houston Museum of African American Culture jusqu'au 17 juin 2023.

Enregistrez mon nom, mon adresse e-mail et mon site Web dans ce navigateur pour la prochaine fois que je commenterai.

D